De første eksempler på vægmalerier omfatter den neolithiske stenart. Selv førende en primitiv livsstil, søgte en mand ikke kun at fange det, han så rundt, men for at gøre disse billeder til et ornament af hjemmet. Hvert mønster var baseret på kun fire farver, hvis pigmenter kunne opnås ved simpel behandling af naturlige materialer. De skildrede for det meste jagt, da denne proces besatte leveparten af den primitive menneskes tid og blev meningen med hans liv. Der er også storslåede eksempler på tidlig abstraktion: tilfældigt placerede håndtryk på buer og vægge, der skaber en enkelt kunstnerisk sammensætning. Personen blev forbedret, og sammen med det udviklede evnen til en liste. Det gamle Egypten blev den virkelige "vugge" af denne kunstform. Freskerne blev henrettet som lakonicisme, som blev kompenseret af monumentaliteten af de strukturer, der var dekoreret af dem. Ægypterne var hårdtarbejdende og grundige mennesker. Hemmelighederne for kompositionerne til maleri og grunden til denne videnskab blev omhyggeligt opbevaret og videreført til de næste generationer. Den centrale figur af vægmalerierne blev en mand eller en guddom i hans dække. Sidstnævnte skelnes fra almindelige dødelige af dyrs hoved og tilbehør, der hjalp med at opfylde deres mission (fjer Maat, Anubis stang med hundeskind).
Hovedmotivet i maleri væggene var forholdet mellem guder og mennesker samt skits-kampe. Livets husside passede ikke ind i den sublimme måde at tegne de gamle egyptere på. Hvis det er portrætteret, er det kun til rituelle formål. I det gamle Rom og Grækenland begyndte at skabe mere jordiske malerier. Guddommerne havde et helt menneskeligt udseende, livet blev nævnt oftere. Der var bas-reliefs, der kombinerede maleri og skulptur. Vægmaleri i interiøret begyndte at blive mere og oftere i hjemsted for velhavende borgere. Samtidig begyndte tegnene at blive brugt som betegnede prototyper af moderne caféer og andre offentlige steder. I middelalderen begyndte kirkemaleriet at udvikle sig. Interiøret i templerne og katedralerne imponerede over dets størrelse og detalje. I dag dekorerer dekorative malede vægge ikke så ofte indretningen af værelser i almindelige lejligheder. Denne tendens blev dannet, efter at billedprintningen dukkede op, hvilket gjorde det muligt at lave tapet med billeder. Mange tror fejlagtigt, at kun en professionel kan klare en sådan eksklusiv interiørløsning, og det vil uundgåeligt medføre ekstraudgifter. Faktisk kan selv en nybegynder designer uafhængigt mestre det grundlæggende i denne type kunst. I ekstreme tilfælde er der skabeloner, der i høj grad letter arbejdet. Lad os forsøge at forstå procesens intricacies og vælge den bedste teknik til en nybegynder.
Teknologi og træk ved vægmaleri i interiøret
Med hjælp fra moderne teknologi har folk lært at efterligne mange dyre materialer og erstatte tidskrævende manuel arbejde med en hurtig proces udført af maskiner. Indretningen viser sig som regel typisk, stemplet. For ikke at mødes med et lignende design i en nabos hus, skaber mange vægdekorationer i huset deres egne hænder. Selvfølgelig vil denne proces tage tid og kræve visse økonomiske og arbejdskraftomkostninger, men interiøret vil være unikt, forfatterens. Det er blandt hundredvis af værelser med standardindretning, dit hjem bliver en usædvanlig ø originalitet. Kunstlisten bruges i alle værelser, den er universel. Da der ikke er nogen grænse for menneskelig fantasi, åbner denne metode også endeløse muligheder for skaberen. Tegningen lavet kvalitativt ser naturlig ud og volumen. Med det kan du "replay" den forkerte geometri i rummet. Med det rigtige udvalg af farver kan maleri visuelt udvide rummet. Restriktioner på størrelse og stilistisk beslutning sætter kun dig. Naturligvis vil dette element blive centrum for dekorationsbilledet, så ingen hack vil tolerere ethvert interiør. Det er dog vigtigt at overholde foranstaltningen, selv i en så smuk indretning. Den bedste mulighed er designet af kun en accentvæg på værelset. Dens overflade før arbejde skal udarbejdes ordentligt.
Forberedelse af væggen til indvendig maling
Den forberedende fase af overfladen er traditionelt opdelt i flere trin:
- Fjern det gamle coatinglag;
- Tæthed og udjævningsfejl. Affedtning og plastering;
- Primer efter tørring af overfladen. Dette lag giver god vedhæftning mellem malinger og væggen;
- Endelig udjævning med kitt og påføring af et ekstra primerlag.
Efter at væggen er tørret, vil den være klar til at blive malet.
For at forstærke gipslaget anbefales det at bruge et forstærkningsnet.
Maling til maling af vægge i indretningen
Til maleri vægge bruger flere typer maling, som hver især har en særlig sammensætning, der forårsager stoffets egenskaber. Borte er de dage, hvor kunstnere selvstændigt plukket op og blandede pigmenter, og opskrifter blev omhyggeligt beskyttet mod indgreb fra konkurrenter fra kunstværket. Så bruges følgende typer maling til maling:
- Olie, hvor bindemidlet - linolie, olie. Gradvist fading ind i fortiden, som at arbejde med dem vil kræve visse færdigheder. Teknologien i deres blanding gør det også muligt for ikke alle. På overfladen vil olien "leve" mindre end moderne kolleger. Årsagen til dette er kalk- og alkaliske salte, som er indeholdt i væggens materiale. De bryder ned olien over tid. Malinger kan ikke lide mørke rum og bliver hurtigt gule uden lys, men det passer godt på træflader. Den største fordel ved olien er lang tørring. Da denne proces strækker sig over flere dage, kan kunstneren foretage justeringer af tegningen, hvis det er nødvendigt.
- Tempera (bindemiddel - emulsion). Malerne tørrer ret hurtigt, og flere lag tillader at skabe effekten af en volumetrisk sammensætning. Tempera anbefales at dække med lak på toppen, til dybe nuancer. Sidstnævnte, forresten, efter tørring lidt lysere.
- Akryl (bindemiddel - akrylharpiks). Moderne materiale, der er populært. Malinger tørre hurtigt, indeholder ikke giftige stoffer i sammensætningen og danner en holdbar film på overfladen. Det ligner den plastikbeskyttende "skræl". Akryl er ikke bange for lys eller mangel på det. Hvis malekvaliteten er, vil billedet leve mindst 10-15 år. Ud over de sædvanlige formuleringer under anvendelse af fluorescerende fluorescerende additiver. Fremstil også perle eller metalliseret akryl.
Før du køber dyr maling, lyt efter råd fra en professionel efter eget valg. Så, for eksempel, anbefales det at starte med akryl, og øve på gouache, som i arbejde er eksternt ligner det.
Glem ikke at købe et sæt børster. De vil være nødvendige for at lave malerier, undtagen abstrakte. Det anbefales at betale mere for børster fremstillet af uld af en pony eller egern, da de er blødere og ikke efterlader spor af de udfaldne hår på overfladen. Sættet skal indeholde værktøjer af forskellig tykkelse for at skabe separate elementer af sammensætningen.
Brugte teknikker når man opretter vægmalerier
Maleriet kan skabes i forskellige teknikker, blandt hvilke de mest populære og spektakulære bemærkes:
- Fresco og Alsecco tæt på det;
- Bulk maleri (ligner bas relief) og sgraffito;
- airbrush;
- Malerier med fluorescerende akryl;
- Grisaille. Det vil kræve høj dygtighed, da den udføres i en farve med forskellig mætning. Teknikken ligner grafikken.
Vi bør også bemærke metoden ved hjælp af stencils. Muligheden er ideel til begyndere, der ikke er sikre på deres evner og er bange for at sætte det første slag på den forberedte væg.
aerography
I denne teknik anvendes i stedet for børster og maling en aerograf. Han sprøjter indholdet over overfladen, selv dets navn oversættes som "tegning med fly." Farvestoffer i luftbrushing bruger flydende og pulver, men vandopløseligt acryl er mere populært. Strukturen ligger på alle overflader selv på vægpapir. Skal arbejde i en åndedrætsværn. For at beherske teknikken med den første "zilch" har fået lykkedes. Før maleri bliver du nødt til at øve for at tilpasse sig til en usædvanlig måde. Airbrush giver dig mulighed for at tegne selv små detaljer, hvorved der gives højdefineret tegning. Forresten ejes selv de gamle kunstnere, der blæste farvestof fra specialrør, en lignende teknik.
vægmaleri
Fresco teknikker fra middelalderen bruges til indretning. Essensen af metoden består i at anvende malinger på gipset, der endnu ikke er tørret. Den indeholder kalk, som danner en stærk calciumfilm på overfladen af mønsteret. Ulempen ved metoden er behovet for at arbejde meget hurtigt. Af denne grund anbefaler du ikke at ty til teknikken for nybegyndere, der kun behersker kunstens kunst. Vandopløselige maling anvendes til arbejde.
Alsecco er som en fresco. Malinger påføres på den allerede tørrede, men fugtige overflade.
Maling med fluorescerende maling
Fluorescerende maling har en funktion - glød i mørket. Brug gennemsigtige eller farvesammensætninger. De første dage er generelt usynlige såvel som tegningen. På dagtimerne ser de farvede dem ud som almindelige malinger, der males, og om natten forvandler de vægge med en behagelig glød. Ofte er fluorescerende sammensætninger dekoreret med tegninger lavet med akryl eller tempera. De skelner mellem accentelementer. Fluorescerende sammensætning er absolut sikker for mennesker, det afgiver ikke giftige stoffer. Sådanne farver anbefales at skildre enkle landskaber uden en overflod af fine detaljer.
Volumen maleri
Volumetrisk teknik kombinerer processen med modellering med farvning. På den forberedte overflade skal du først lægge gips eller gips. Udformet fra det stadig tørrede materiale reliefelementer. Derefter efter tørring, "stucco" maling. Der er også en anden teknik, som kaldes graffito. Den kommer fra Italien. Flere lag farvet gips anvendes successivt på væggen. Efter at det tørrer med et særligt skarpt værktøj, begynder de at ridse tegningen. Resultatet er et reliefbillede, som som praksis viser, varer mere end et år.
Stencil brug
Stencils - den bedste hjælp i situationer hvor fantasien trækker fantastiske landskaber, og deres hænder kan ikke gentages. Enheden bruges også, når det er nødvendigt at skildre mange af de samme typer elementer for at reducere arbejdstidspunktet. Stencils er normalt lavet af plast. Pladerne vaskes efter brug, og de er klar til genanvendelse.
Malet med akrylmaling
Akryl betragtes som det mest bekvemme materiale til nybegyndere. Farvens "rækkevidde" er rig, og sammensætningen er helt sikker for mennesker. Akryl kan vaskes af, hvis det er nødvendigt, hvis du skal rette op på de enkelte detaljer i maleriet. Efterhånden som du begynder at udfylde din hånd, anbefales det at bruge en kombination af teknikker til at forbedre dine færdigheder.
Billedvalg
Tegningen skal svare til den stilistiske beslutning og farvepalet i rummet. Der lægges særlig vægt på dens placering. Opfattelsen af hele interiøret afhænger af hvilken væg der vil accentueres. Loftet brugte "røgfyldte" malerier og graffiti på murstenene. Udført maleri i airbrushing. Romantisk Provence stil elsker blomstermotiver. Buketter af vildblomster, peonies, roser, liljer vil være det bedste supplement til det franske baglands indre. I den moderne stil gentages ofte malerier af malerier, som på en gang prydede boudoir og luksuriøse saloner i stilen karakteristisk for stilen. Inimitable art deco foretrækker fine mønstre og udsmykkede ornamenter. Den japanske stil og minimalistisk tæt på ham i ånd tillader maleri, der er tematisk for deres hjemland: orkideer, pagoder, sakura grene. I etnisk retning er der praktisk taget ingen begrænsninger. Hvis indretningen efterligner en bungalow i troperne, vil billederne af havet og palmerne være meget nyttige, men for afrikanske motiver i maleriet ved hjælp af træer med karakteristiske kroner, elefanter, "tørret" landskab. Ud over stilen er det værd at overveje det funktionelle formål med rummet.
I stuen
I stuen korrigerer maleri normalt fejl. For eksempel er det for et lille værelse vigtigt at bruge et billede med perspektiv: stier, terrasser eller stier, der går i en endeløs afstand. Maleriet kan erstatte installationen af kolonner eller pilasters, og samtidig forædle det klassiske design. Pejs - et hyggeligt center i ethvert værelse. Det er ikke altid muligt at etablere selv hans efterligning, endsige originalen. Malet element på væggen med realistiske flammer vil være en vidunderlig indvendig tilsætning.
I soveværelset
Soveværelset er udelukkende brugt til hvile, derfor bør hvert interiør i dette rum være designet til komfort og afslapning. I maleriet råder der sædvanligvis naturlige motiver. Landskaber, panoramaer af vandverdenen, grønne grøntsager eller et lys af blanke blomster vil hjælpe med at roe sig og forberede sig til en god søvn. Malede, som regel muren over sengens hoved, som i de fleste tilfælde er det accent. På samme værelse udsmykker de ofte lofter på lignende måde. Det anbefales ikke at ty til mørke toner, der vil gøre rummet visuelt mindre og vil psykologisk lægge pres på ejerne.
I børnehaven
I børnenes værelser anbefales det at anvende fluorescerende maling til maling. En sådan "lysende" belægning vil skabe et rigtigt eventyr i rummet. For en dreng passer billeder med motiver af plads. For piger skaber de mere delikate landskaber: slot interiør, magiske landskaber. Maleriet bruges også når zoneinddeling. Et hjørne til læsning og studere kan dekoreres med et billede, der viser "visdom" træer med bøger på grenhyllerne. Lav accenter på bløde, beroligende farver. Tasteless potpourri med lyse farver vil ikke bidrage til at sove eller til læringsprocessen.
I køkkenet
I køkkenet, normalt indrettet med en malet spiseplads. Skild temaemner for dette rum: tallerkener, brød, slik, kopper kaffe eller te, krydderier. Organisk vil der se kulinariske malerier, der består af forskellige retter og "saftige" stilleben. I små køkkener skal maleri åbne rummet og skabe en tredimensionel illusion. Billeder af franske terrasser, pæne italienske gader og maleriske landskaber er meget udbredt. For at forlænge levetiden for den malede overflade anbefales det ikke at placere accenten nær komfuret eller synke. Et sådant kvarter spilder hurtigt den dekorative overflade.
konklusion
Maleriet henviser til en af de ældste metoder til dekoration. Det er blevet perfektioneret gennem århundrederne. Den vanskelige udviklingsvej begyndte i de jagtfulde mænds primitive billeder og førte til fantastiske målestempler, der pryder buerne til det sixtinske kapel. Lignende kunstværker blev skabt gennem årene. Nu kan alle nødvendige redskaber og kompositioner købes klar, og alt hvad der kræves af kunstneren er tålmodighed og talent. Arm dem til at skabe et unikt interiør mesterværk inden for dit eget billede, som vil blive et symbol på sejr over dig selv og en forfatterens stolthed.
Efterlad Din Kommentar